Como enterrar al padre en un poema

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.

«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro en asombro, en los bordes del dolor, ese "centro que te sostiene". Pero el poema no es sólo portador, es también presencia interpelada, testigo lúcido de una morada llena de incertezas donde es posible alumbrar la fiebre más desnuda del lenguaje.» María Negroni

«Si un libro parece prescindir de las interrogaciones, pero se sostiene sobre ellas, se acerca a la más alta hondura: la que echa raíces hacia el cielo. La que envía preguntas como envía las manos, diciendo su verdad. La que pierde lo que nunca tuvo y entierra al padre en sí misma, en su cuerpo de palabras.» María Ángeles Pérez López

«Deslizándose con elegancia y profunda emoción entre lenguas y géneros literarios, la poesía de Corina Oproae se concentra en una semilla común, despojada de lo accesorio para conservar únicamente la esencia: el misterio de la verdadera poesía.» Ana Blandiana

«En el centro de su universo poético está el yo como fuerza y núcleo de un todo que encierra pájaros, árboles, estrellas, y galaxias, un todo hecho de tiempo en el que la memoria a menudo conduce a la infancia recuperada o a la experiencia revivida del amor.» Piedad Bonnett

Como en un gran teatro del mundo, en los poemas de esta obra se asoman cornejas, cuervos, álamos, raíces, heridas y entierros. Y como en una sucesión de tableaux vivants, comparecen poetas, en sucesivos actos, como Plath, Szymborska, Blandiana, Bishop o Pizarnik entre otras creadoras, invocadas en composiciones de largo aliento y en profundo diálogo estético, meditativo y biográfico, aunque nunca confesional, con un yo poético que acaba por hacerlas íntimamente suyas. Y es que la poesía de Corina Oproae nos habla aquí del misterio de la creación, y de cómo en gestos, detalles, escenas, el lenguaje logra la verdadera emoción poética de su autoconciencia.